好恶毒的电影...李在民这样想着，边走边低头在youtube上搜了搜，跳出来最近的一个采访视频。
“很感谢导演nim，”池依梨眉眼弯弯地说着，她挽着头发，脸颊边经由处理的碎刘海衬得她温婉漂亮，“原本只是五分钟的戏份来着，导演nim说玉真这个角色的出彩不应该被掩盖——”
看都没看完，李在民给这个视频点了赞。
再看向naver网页，根本搜都不用搜，通稿已经出来了。
【金成洙新电影《筹码》首日观影人次破百万，或又成为一千万人次代表作】
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标题：【今年韩影最佳】
@生活质检影评：
金蛋96，imdb9.0，观影人次破100w。
商业电影《筹码》在今天上映了。
现在说今年最佳或许还有些早，毕竟才三月份，还有好几部大制作在后面等着，但依照近些年来韩影的创作萧条，保守化期待并不过分。
从《寄生虫》这样的“国际巨作”到现在国内过损困难，韩影的问题也之前的推文中仔细地探讨过，如果说去年的《录像带》是聚焦霸凌文化痛点但更强调镜头语言与炫技的一部文艺片，那么《筹码》完完全全把所有语言都放在了该讲的问题上，没有一点浪费。
这部影片当然也有被嘲讽狗血、男人戏的缺点，暂且不论，先来聊聊这部影片为什么被评为今年最佳。
1.商业电影艺术化
这个词很小众。
或许文艺电影商业化能够因为制片获取更高票房的天然动机被大众理解，那么商业电影的艺术化就令人匪夷所思了。
......
最后再来回答一个大家都在关心的问题。
——池依梨的演技。
之前在《录像带》专场有评价过池依梨的演技——在众多老戏骨里还算合格，细节处理上也有惊喜，但遗憾的是表演痕迹过于明显，更遑论放在更为跌宕的商业电影、比起朴赞郁来说不太会调教演员的金成洙。
表演痕迹明显与过分在意镜头是爱豆文化的通病。
没有上映之前这部电影的营销是这样的：
「supernew：池依梨牺牲大演丑女，3月25日《筹码》上映」jpg.
同事和我说，影片主要的营销方向如果集中在这一个演员身上，那么除了池依梨的粉丝没有人会想坐在影院尝个浅淡......凭借三言两语的描绘，《筹码》就被染上烂片的底色，让人怀疑会不会是爱豆特供电影呢？
我带着这份担心、带着全组人的担心，跨国去看的《筹码》，但开场20分钟，一场戏的出现，让我一下子安心了。
...
说完这个场景，再来从整体说说她的表演。
影片中的玉真一直垂着眼睛，或者说没有正面镜头，哪怕是堂姐被摧残的那一场戏，也只给了她眉间情绪的处理。
「与伯母学习制香时侧眸回答」
「雨夜不敢看心上人、垂眼告发堂姐」
「自杀前一刻的侧面镜头」
全影片她只有三次直视镜头。
第一次是在窥视的时候，从没发现到被发现，她的眼神是有层次地在传递信息，开始是慢慢地从下往上扫，到后面缓慢地游离，听到嘲笑后情绪的泛滥与抽离，这些细节处理得非常到位。
「玉真笑着却缓慢地从眼神抽离了情绪gif.」
第二次是在她原本妥协当一位好主母、丈夫却因为醉酒说完那段话之后。她抬起眼看向了丈夫，这里的表情很耐人寻味，不管是不可置信还是果然如此，都说得通，之后平静麻木地打死丈夫的画面因为这个铺垫，带有突兀又自然的矛盾美学。
「玉真停下动作看向丈夫gif.」
第三次是在影片的最后一幕，玉真放下筹码，朝镜头微微一笑。这段我不过多赘述，放一段gif大家都能拥有到头皮发麻的感觉。
「玉真弯唇轻笑但眉眼一动不动gif.」
...
除此之外，有一幕的镜头，非常触动我。
在大家都不喜的管事那一段，并没有对受害者做正面的描写，而是把镜头视角设置成了玉真眼睛的视角，观众能够跟随画面，感觉到玉真此刻的情绪。
如何避免镜头或者标题“对准受害者”，这也是如今频频上热搜的新闻叙事者应该学习的命题。
...
扮演一个平平无奇甚至是丑陋的角色，总不自觉地代入他人的视角想象，想象这个角色该怎么演。
尤其对于一个漂亮的女爱豆而言，不自觉陷入这种视角是非常正常的，之前在《录像带》里就有这样的缺憾，所以哪怕故事再精湛，池依梨的演技也仅仅是合格。
但这次不一样。
不知道是不是因为清楚自己不好看，池依梨大抵想让自己尽量忽视镜头，这种做法一般对演员起的是反作用，但对于这位来说出乎意料地效果非凡——有几场戏确确实实忘记了镜头的存在，她真正成为了玉真。
最后片段的释出，她身上那种在意镜头的通病又显现了出来，但根本不会有人在意，我看的那一场里，几乎所有人光顾着吸气了。