最后明知必死，还是重回家乡。
通过哭，完成英雄到普通人的转化，走近观众，让观众可以代入、体会、感知。
电影视角走出外交，走向大众。
把三次情绪低点和三次俄罗斯轮盘赌开枪的情绪，彻底释放出来，完成从英雄到人的回归。
可《万里归途》没有，主创就留下大量的情绪让观众自己消化。
跪在真实。
真实到底也就罢了，但也没有完全真实。
王俊凯让人出戏，那张脸适合在mv，不适合在电影。
还有一个镜头，沈三通当时在电影院，激动死了。
张译扮演的宗大伟把一百人交给王俊凯扮演的成朗。经过多天的风餐露宿，晚上一个人拿着喇叭在那喊，沈三通在电影院的时候，看到这个镜头，一个哆嗦，胡子。
胡子，王俊凯长胡子了。
沈三通那一瞬间觉得自己错怪电影主创了，王俊凯演得好，戏排的也好。
身体的成熟反应了心理的成熟，经过血与火的历练，外交新兵成了老战士。
王俊凯之前的表演，就不突兀了。
然后，镜头一切，当场把沈三通气晕。
不是王俊凯，是另外一个角色。
王俊凯依然没胡子。
按道理，电影里设定他也二十出头了，那么大压力的撤离、逃亡，也该长胡子了。
就是没长。
还有李晨也让人出戏，破坏电影真实感。
跪在真实却又不真实。
《万里归途》是一部好电影。
如果是烂片，沈三通都不会记得那么清楚。
主创影片弄的那么好，剧情流程，道具各方面都很用心，就是不愿意爽。
像沈三通的时候，一些作者，剧情真实感贼强，主角深处劣势的时候，写的很燃，剧情千转百回。
但是到了主角占据优势，该爽的时候，完全不讲真实。
非常克制，一带而过，生怕读者爽了，让人咬牙切齿。
所以在《生日快乐》上，沈三通就很注重观众情绪。
母女视角互换，看似是换到了母亲视角，其实是走入了观众之中。
影片视角从强调女主个人，变成了“妈妈的女儿”“妈妈的孩子”，身份转化为了“孩子”。
孩子，所有人都是爸爸妈妈的孩子。
让观众觉得到那不是具有特殊性的女主，而是具有普遍性的孩子，每个人都能看到自己。
视角一下子贴近了观众，人物落地了，融入到了观众群体之中。
沈三通对电影的理解，电影，特别是院线电影，赚观众的钱，就要从观众中来到观众中去，要对得起观众的电影票。
无关其他，基本的职业操守而已。
中午。
剧组杀青宴。
比起《超市》剧组，沈三通轻松了许多。
不用事事亲为，他只是重点检查了胶片素材。
其他的工作，设备器材、场地租赁、费用结算等，由专人去办。
《生日快乐》剧组最高峰有两百人，已经走的七七八八。
不过事有开始，就有结束，仪式感很重要。
沈三通不玩虚的，表示道：“谢谢，谢谢大家坚守到了最后，稍后财务会有红包，大家吃好喝好，我先干一个。”
人没必要端着，开心就好。
沈三通拍摄期间，不喝酒，杀青宴破例，一口闷。
“好！”
现场气氛很热烈。
在沈三通剧组工作，确实累，港岛还好，内地的有些不适应。 ', ' ')