范冰冰问：“什么情况？”
沈三通：“没有故事。”
范冰冰疑惑：“没有故事？”
沈三通解释：“现实出大问题，没有土壤，种子如何生长？自然会没有故事。”
范冰冰不相信：“美利坚，怎么会？”
沈三通：“这个问题我没法回答，如日中天的九十年代，芝加哥不同街道也是两个完全不同的世界。”
“一个是你想象中的，另一个比战乱之地还要乱。”
范冰冰不愿意相信，又明白沈三通没必要骗她。
沈三通：“我只是说了点实话，哎，我也没黑，客观描述都不行吗？”
真不是黑。
卡梅隆九十年代的电影基调，如《泰坦尼克号》狗血故事，拍的荡气回肠，和《阿凡达》很不一样。
到了《阿凡达2》，比《阿凡达1》更不如。
国人看超英电影是单纯追求炫酷的特效，各种想象。
继续无脑爽下去，依然会受欢迎。
观众看电影，为的就是一个放松，不是接受教育。
可是爽不下去了！
现实太沉重。
超英电影从创作来说，是走捷径。
原创故事做不出来，风险大，资本运转厌恶风险，越来越保守，不具备创新能力，吃成熟ip。
从其爆火，也反映了观众逃避。
拍出来，美利坚人爱看。
躲了，解决不了问题，甚至指出问题的，要身中八枪，被水泥灌到墙里，那就不玩了。
现实让人抑郁，不得不逃避，不如去看看超英电影。
可房间里的大象，始终要面对。
大的方面，军工复合体、华尔街、硅谷，大山。
然后还有医药集团、保险集团、律师集团中等山。
各个地方家族，都不是门阀，而是土司，又是一座座小山。
大中小只是相对而言。
落在普通人身上，一粒尘也是一座山。
超英电影的主创也是社会里的人，社会挤压过来，正向、童话向的题材，自然做不出来。
某种程度上，好莱坞主创生活普遍还行，是最后感觉到的，但他们依然会感觉到。
不是以直观的形式，也会以扭曲的形式，各种多元混乱思潮挤压。
所以，直白爽，“我就是牛”“我是救世主”“我富有我理直气壮”，主创丧失信念感，也就失去了感染力。
观众也因为现实太残酷，房间里的大象，一呼一吸，夺走了其他人的呼吸，无法沉浸于美好。
剑走偏锋的如死侍，死去活来，时不时打破次元壁，开始受欢迎。
死侍知道自己是构建的人物，契合了美利坚老百姓的处境，异变规则下的玩物。
《小丑》的成功契合了这种主题。
操蛋的生活之下，不是真的反抗，但也假装挥拳。
到了第二部，连假装挥拳都不装了。
真实到了极点，跪在真实，但太真实了。
如《狂飙》，放在十年前十几年前，不会那么火爆，因为现实真有。
当它没有的时候，才能看乐子。
自己是乐子，试问谁能乐起来？
沈三通没有说任何一点假话，也没有抹黑谁。
他相信卡梅隆自己也能感觉到他所在社会存在的巨大问题，否则何必把《阿凡达》编剧成洗殖民历史的故事呢？
不就是需要吗？
一如挫宋，合法性是必须要论证的东西，因为战场打不赢，合法性真不高。
唐明，谁会做这种无聊的游戏？ ', ' ')