(' 国内出的事，在沈三通看来，屁事都不算。
参加完奥斯卡走也一样，不差一天。
但是为了陪着一群小丑演完这场戏，沈三通还是取消了这个行程。
危机，危机。
事物总是辩证的，这次是个不错的机会，沈三通也下了决心，跳出娱乐圈，脱离漩涡。
沈三通不急，陈祉希急了：“真不急，参加完奥斯卡不一样吗？”
“我不取消行程，怎么能显示出我很着急？”沈三通说：“而且没必要参加奥斯卡，没有作品，也不是颁奖嘉宾，单纯凑热闹，其实挺无聊。”
陈祉希有点可惜，这是奥斯卡，艺术殿堂：“总觉得有些遗憾。”
沈三通给她去去魅：“这届奥斯卡《艺术家》会是最大赢家。”
“一段默片时代巨星和影迷的故事，随着时代发展，有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，再加上经济大萧条，双方地位反转。”
“瞄准奥斯卡评委的喜好，这些评委平均年龄62岁，而且，40岁以下的评委不到2%，60岁以上的评委占到了54%。一共有五千多评委，一半以上，三千多60岁以上的评委。”
“而北美出品人，是哈维·韦恩斯坦，他掌握了获奖密码，从题材选择到公关营销，精准把握评委口味，形成一套流程。”
“西方奖项也是圈子文化，西方电影人和我们这边差不多，没什么文化，甚至知识水平更低。”
有着超现实主义电影大师之称的大卫·林奇，是宾夕法尼亚州美术学院的美术毕业生；
“惊悚悬疑文艺片之父”，阿尔弗雷德·希区柯克，是伦敦大学金史密斯学院艺术系的美术进修生；
所谓亚洲唯一一位世界级的电影大师黑泽明，在师从山本嘉次郎之前，是连大学都没读过的美术高中生；
世界各地文青们的偶像，黑色幽默电影大师伍迪·艾伦，最高学历证明也只有美国米德伍德中学的高中毕业证。
在英国电影杂志《empire》，“史上百位伟大导演”评选中位居第四的斯坦利·库布里克，与伍迪·艾伦同等学历，毕业于纽约塔夫特中学。
90年代美国独立电影最出色的年轻导演昆汀·塔伦蒂诺，是音像店出租录像带的小店员。
西班牙电影大师佩德罗·阿尔莫多瓦也差不多，西班牙国家电话公司的接线生。
《黑客帝国》编剧和导演沃卓斯基姐妹，也可说兄弟，从事电影行业之前，一个是木匠，一个是油漆匠。
韩国十大最具影响力导演之一金基德，农业技学辍学。
沈三通道：“抛开滤镜，你去看所谓大师的电影，故事内核只是一般，像卡梅隆的《泰坦尼克号》，也就那样。”
陈祉希让沈三通别说了，再说人都要坏了。
艺术支柱一根根的被拆除，这样下去，她精神世界都要崩溃。
沈三通说点乐观的：“这次好莱坞之行，坚定了我的信心。”
“好莱坞越来越臃肿，工业空心化，制作成本居高不下，作品水平没有随着成本提高而提升。”
“我们制作水平赶上去，加上我们精英教育平民化的体制优势，年轻一代不受外部影响的电影人成长起来，创作出来的电影，必然会震惊世界。”
“因为我们的文化内核是现代的工业的，好莱坞披着工业的皮，内核还是前现代的。”
“越往后，代差越是明显。”
闻言，陈祉希若有所思。
如古装大片和历史大片，前者披着东方皮，内核和故事却是西方的，而历史大片则始终如一。
不过这些年，也有同行跟风，试图模仿。
但票房成绩几乎没有触及三通娱乐出品的水平。
这就说明单纯东方元素、古代元素，也只是表象，核心恐怕在于认知。
结合沈三通说的一席话，历史大片在他定下的基调前进，三通娱乐出品的有现代和工业认知，才是成功关键，而不是堆叠古代元素。
陈祉希心惊不已，古装大片面对历史大片不堪一击，也许沈三通说的真有可能实现。
某一天，中国电影对好莱坞，宛若热刀切黄油，机枪对骑兵一样。
飞机上的高端卫星电视系统，支持多频道直播，十多个小时的航程，第84届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。
收视率连续多年下跌，黑白默片《艺术家》不出意外横扫奥斯卡。
《艺术家》成为《铁翼雄风》之后，历史上第二部获最佳影片奖的无声片。
而《铁翼雄风》是默片时代的电影，1927年的电影，1929年获第1届奥斯卡最佳影片奖。
同时，《艺术家》也是继1993年的《辛德勒的名单》后首部获最佳影片奖的黑白片，让·杜雅尔丹也成为历史上首位获奥斯卡奖的法国男演员。
飞机降落。
二月末的北京，细雨正渗入长安街的梧桐，为抽出新芽积累力量。
回国。
沈三通方面没有发布任何声明，只是考察了各地分公司。
倒沈事件持续发酵。
张伟平感觉自己要失去张艺谋了，沈三通害他损失惨重，他岂会放弃落井下石的机会。
即使没有亲自下场，也通过合作媒体加了把火。