“抱歉。”李絮做这客人做得有些不好意思，“我都没发现，你怎么不叫我一声？公司的事情顺利解决了吗？” 拥有此处产权的主人表现得格外宽容，略过了这个话题不提，慢条斯理地走过来低了低眼，“怎么还在用有线耳机？” “这个？”李絮抬了抬手。 不是第一回 被这样问。 毕竟在多数人眼中，非专业用途的有线耳机，已经算是被淘汰的过时产品。 “习惯了。”李絮微笑解释，“在公寓和画室外放会影响到别人。我又不喜欢头戴式，戴着太沉太闷。有线耳机音质不错，又不需要充电，除了有线，没有什么其他缺点。而无线耳机除了无线，也没有什么其他优点，时不时弄丢一只还得费劲换新。” 言漱礼不着痕迹地移开一点视线，“你在这里，不会影响到任何人。” “习惯嘛。”李絮俏皮地耸了耸肩，“不是一朝一夕可以养成的。也不是一朝一夕可以改变的。” 况且等她回去意大利，在拥有自己的画室之前，大概率还是照旧使用有线耳机，何必改来改去徒增烦恼。 同处一室隔着书墙对话有些不礼貌，李絮讲完这句，就放下东西，从玻璃幕墙旁边的空隙钻了过去。 脚下没留意，不小心踢到一株无辜的飓风椰子，言漱礼伸手扶了一下，托着她跨到自己身边。 李絮低了低头，这才发现原来他手里拿的不是书，而是一本薄薄的琴谱。 看封面的蓝色，应该是亨乐出品。最顶部印刷写着J.S.Bach。纸张边缘有轻微磨损，应该已经使用有些年月了。 其实现在学音乐的人，都已经普遍开始使用电子琴谱。iPad既便捷省时，价格还不贵。而实体曲谱总给人一种传统的、缓慢的、行将被抛弃的感觉，更适合当作收藏品束之高阁。 “巴赫的十二平均律。”李絮读了一下封面标注的Urtext，有些好奇道，“你现在这么忙，还会经常抽空练琴吗。” 言漱礼掌着她的腰，垂着眼，淡淡答，“偶尔。” “真好。”李絮毫不羞愧地笑了笑，“我指法都要忘光了。” “你又不喜欢。”言漱礼不以为意，“忘不忘有什么所谓。” “我怎么知道我不喜欢？”李絮似笑非笑，为自己辩解，“不喜欢不会学那么多年。我只是弹得差劲而已。” “你口中随随便便说的喜欢。”言漱礼言语沉静，明明是晴朗日，却似隔着一层薄薄雨雾望她，“和实际上的喜欢，别人还是分得清的。” 这话隐隐有种指控的嫌疑。 古怪。微妙。又捉摸不定。 李絮有片刻哑然，不知道怎么接，索性维持着假惺惺的美丽作态，捏住琴谱的另一边装作认*真地低头看。 方才没有发现，在亨乐出版社的标识旁边，原来还有一个隽美流畅的黑色签名。 ——LeonRosenbaum. “Rosenbaum.”李絮下意识念了出来，略一思忖，有些犹豫要不要问出口，“这是你父亲的姓氏？” 言漱礼“嗯”了一声，没有表露出什么被冒犯的情绪，反而主动告诉她，“小时候在慕尼黑生活，就叫这个名字。” “玫瑰树。”李絮轻声感慨，“好浪漫。” 言漱礼挑了挑眉，有些意外，“你知道。” “我们学校有位来自柏林的教授。”李絮说，“也姓Rosenbaum，她给我们解释过含义。” 言漱礼静静看着她，任她接过那本琴谱，“在德国不算什么罕见的姓氏。” “LeonRosenbaum.”李絮却感觉特别，手指抚过这行陈旧字迹，喃喃地完整念了一遍这个被舍弃不用的名字。 思及他父母遭遇空难的旧事，以及他小时候曾经患过的失语症。心绪难免有些复杂。最后还是装作不知情的样子，微微拎了拎唇角，“玫瑰树下的小狮子。好可爱。意外地很衬你。” 言漱礼没有对这个评价发表什么意见，只是揽她的手臂稍微紧了紧，很有些不习惯似的，不动声色将脸别到另一个方向去。 “除了我妈妈，只有你会这么说。”过几秒，他低低道。 不像多高兴的样子。也不像多感怀的样子。只是面无表情，平静而平淡地实话实说，仿佛一本等待翻阅的旧书，没有明确禁止她继续探究自己的过去。 好奇怪。 在这平平无奇的一瞬间，日光照耀着空气里的微尘，眼皮间涌动着轻盈的气泡。 李絮倏忽感觉自己被一种明亮、奇异而陌生的情绪，哐地一声击中了。 她分辨不出那究竟名为何物。 只知道自己本能地想要抓住它。 “反正我还要等颜料晾干——”于是她脸不红心不跳，在情不自禁的冲动之下，撒了一个无关紧要的小谎，“如果你不介意的话，Leon，我可以给你画幅肖像吗？”W?a?n?g?址?f?a?b?u?页??????ù?????n??????????⑤?．???ō?? 第23章 担心你会融化。 23 李絮已经很长一段时间，没有正经画过油画肖像了。 事实上，自二十世纪末以来，意大利和法国那边画油画的人就明显变少了许多，画得好的大师更是寥寥无几。 即便是采取了油画这种形式，艺术家们多数也会融合新鲜的技术、材料与视角，倾向抽象表现主义风格，尽量避免古典的写实标签。 如今一般公立美院都不会再开设油画技法的课程，除了读绘画方法论的，其余只会有几节理论课，再加一点点实验课。教授不会在技法上指导你，也不会在风格上限制你，只会鼓励你随心所欲地使用各种媒介与表现手法。 佛罗伦萨美术学院更是格外注重当代艺术的发展。 李絮选的新语言表达专业，在本科的时候，入学考试重心还会稍稍侧重于从古希腊到新古典主义这段艺术史，作品集也会充分考量学生的基础练习与理论水平。 到了研究生时期，重心则完完全全偏向从立体主义至今的这段当代艺术史，作品集也更加看重装置、概念、行为等方面的创造力。 不知是天性使然，还是受当代艺术的脆弱性影响，李絮的审美，总是介于一个岌岌可危的矛盾平衡点。 她崇尚简洁，向往稳固，却常常会觉得，全人类，最迷人的本质其实是脆弱。 像换季的落叶。消融的冰。透明的卵。薄薄一片的蝉翼。 或者稍纵即逝的焰火。仓促的记忆。短暂的快乐。说出口，即瞬息万变的承诺与真心。 又或者，生命本身。回归于自然的刹那。被泥土吞咽的安定。美被焚毁之后，徒留一地的闪闪发光的碎片。 有一双眼睛，同样给予她这种矛盾的美感—— “你虹膜的颜色