(' 南京城内，集体力量在觉醒，盐帮、棺材铺等民间组织形成互助网络。
电影的片尾彩蛋，新四军兵工厂的工人通过技术革新支援抗战。
展现了历史进步的必然性。
通过工业崛起、民族觉醒等画面，暗示组织起来的人民能改写命运。
电影虽直面血腥与绝望，但始终穿插希望线索。
不是解构，而是建构。
最终落脚于民族精神重构的积极主题。
视角自下而上，聚焦普通人，以印刷工兄弟为核心，通过其微观生存细节反映大历史。
逐步从个体升华到集体，陆水生从逃亡者成长为兵工厂技术骨干，个人的觉醒，也象征着底层民众从求生到觉醒的转变。
《1937》不仅是“以史为鉴”，不只是“照镜子”，还要“正衣冠”“面向未来”。
历史观是开放的，具有活力的。
从始至终强调苦难是重构民族精神的基石，历史伤痛最终能够转化为凝聚力和行动力。
经过电影的艺术化表达，将历史苦难升华为民族精神的载体。
而且观众的共鸣，是在观影节奏，以及故事呈现，对观众友好的叙事中悄然完成。
形成了《1942》和《1937》的叙事分野。
从历史看，1937年更为黑暗。
汪精卫“曲线救国”为何影响如此之大之坏，因为真绝望，漆黑不见五指。
到了1942年，也绝望，但是日寇已经尽显颓势。
同时，共产党的力量也显露出来了。
但这些并未在《1942》上有所呈现，影片弥漫着无力和沉寂，和《1937》截然相反。
说的再直白一点，《1937》是“我的困难”，通过人民史观与艺术升华，完成了从控诉苦难到重构精神的跨越。
而《1942》是“他的苦难”，止步于对历史循环的冷峻凝视，站在岸边。
叙事的分野，自然带来了票房的分野。
《1937》获得了观众的支持，首周四天票房比《1942》上映半个多月还要高。
如果没有《1937》，“没有审美能力”这口锅观众要一直背下去，这个题材也会冷下去。
然而，当戳破电影圈以及媒体圈自说自话之后，会发现中国观众是友善的，有审美能力的。
《1942》题材绝望，叙事也绝望，节奏感差劲，但依然有很多观众捧场，票房也不低，只是相对于冯小刚的小品喜剧，以及成本来说低了。
说明只要电影有优点，观众就会支持。全世界找不到这样好的观众。而有些导演有些公司一而再，再而三的辜负。
不仅辜负，脏水还要泼到观众身上。
花钱找罪受！
类似的事情不止一次发生，观众不知道被pua了多少次，泥人还有三分火气，观众是真的生气了！
“不能让陆川跑了，一点点把节奏提升上去。”沈三通目光落到了还在上映的《王的盛宴》，主要是陆川大佐有一部同题材同类型的电影。
已经有观众进行了对比，但缺乏有序的引导，打击感不强。
沈三通要给陆川大佐上上强度。
第29章 崩溃的陆川
拉上的窗帘，让宽大的客厅显得昏暗。
“吆，不知道还以为晚上了呢。”
徐帆走进客厅，看了一眼蜷在真皮躺椅里数烟头的冯小刚，把窗帘拉开，调侃道：“我说老冯，你至于吗，小王打你不接，大王给你打了好几个电话了，不回电话就算了，身体也不要了？”
阳光照进来，冯小刚揉了揉眼睛，心情好了不少，但还是郁闷道：“他们找我干什么，我一点不想拍戏了。”
冯小刚身心俱疲，《1942》没有宣传说的那样，是筹备近20年的野心之作，但也绝对比之前的喜剧电影，用了几倍甚至十倍的心血。
可惜在市场上碰的头破血流。
这电影市场他越来越看不懂了。
沈三通随便一部戏二三十亿，光沈三通也就罢了，三通娱乐的新锐导演，大几亿票房，破十亿的也有好几个。
票房失败，好口碑勉强可以告慰他的心血，可《1937》上映后，口碑出现了波动，观众评分有所下降。
冯小刚自己擅长现实主义题材，现在这个题材，直接被杀穿了，再加上军事动作、喜剧、奇幻等类型片崛起，冯小刚忽然有一种被淘汰的沮丧感。
徐凡见他这样，劝道：“要不咱歇歇，反正也不差钱了。”
冯小刚也有这个打算：“我要好好想想，试试其他领域，真有点力不从心，也有点迷茫，没有年轻时候那个劲了，几个月弄出一部戏，现在不行了。”
徐凡说：“你看开了就好，好好养身体，别让病犯了，什么都比不上健康重要。”
冯小刚叹了口气：“华谊那边我也要参与几个项目策划，也算给个交代。不过这两年我不想动了。”